Biografía de Arcangelo Corelli, nació el 17 de febrero de 1653 en Fusignano, Estados Pontificios y falleció el 8 de enero de 1713 en Roma, Estados Pontificios. Músico que se desenvuelve en el violín y la composición, perteneciente al lapso del barroco italiano.

¿Quién fue Arcangelo Corelli?

¿Quién fue Arcangelo Corelli? Hijo de una familia importante de la ciudad de Fusignano (Rávena, Italia). En este lugar estudia violín desde temprana edad, y en 1666 viaja a Bolonia para ejercer estudios con Leonardo Brugnoli y Giovanni Benvenuti.

Se convierte en miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia en 1670 y cinco años después se establece en Roma, donde lo adopta y aloja el cardenal Pietro Ottoboni, quien tiene al papa Alejandro VIII como tío.

Alcanza en Roma una popularidad extraordinaria como violinista, a la par que perfecciona su técnica compositiva. Asimismo, cuenta con la protección de la soberana Cristina de Suecia.

Para el año de 1682 se sitúa como primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, institución religiosa nacional que pertenece a la comunidad francesa que se encuentra en Roma.

Ingresa en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia en 1684, año en que también adopta la denominación de Arcomelo Erimanteo. Corelli para 1700 se posiciona ya como el primer violista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería. Su fama le permite añadirse en 1706 a la Academia de la Arcadia, lo cual es algo muy distinguido en la época, y ahí conoce a Domenico Scarlatti. Pasados dos años conoce a Händel.

Vida de Arcangelo Corelli

La vida de Arcangelo Corelli. Desde muy joven viaja a Bolonia para realizar estudios de violín con profesores sobresalientes, dando a notar su talento. Pasa a Roma en 1675 y de inmediato gana notoriedad, lo que le vale entrar al servicio del cardenal Pietro Ottoboni y ser recibido por la monarca Cristina de Suecia.

Se destaca en su biografía que se desarrolla en la composición y dirección musical, con lo cual crea una obra muy valiosa y de influencia en la historia de la música. Sus creaciones son insólitas para su tiempo, pues se esfuerza en lo instrumental, resaltando el violín y obviando lo dramático. Respecto a ello, es el primer compositor que logra renombre, dejando de lado la música cantada.

Publica su primera colección de sonatas a manera de trío en 1681, mismas que se destinan a tocarse en el ámbito eclesiástico, así como la tercera de 1689. La segunda y la cuarta de 1685 y 1694 son realizadas para cámara.

De igual forma, publica una colección de sonatas para bajo y violín en 1700 y sus famosos concerti grossi aparecen en 1714 de forma póstuma. Su obra llega a la madurez del estilo barroco italiano al culminar el concerto grosso y la composición de la forma sonata preclásica.

A la par su desarrollo del violín en términos técnicos convierte sus composiciones en el cimiento de la escuela clásica de este instrumento. Se le considera como uno de los precursores más importantes de la sonata preclásica; y su música impacta a los compositores de Alemania, sobre todo a Händel y Bach. Fallece en 1713, en la cumbre de su fama. Sus restos descansan en el Panteón de Roma.

Obra

Su música de cámara incluye:

(1681) 12 sonatas en trío para dos violines y violonchelo, opus 1

(1685) 12 sonatas en trío para dos violines, viola, violonchelo o clavecín, opus 2

(1689) 12 sonatas en trío sonatas para dos violines y flauta, opus 3

(1694) 12 sonatas en trío para dos violines, viola y clave, opus 4

(1700)  12 Sonatas para violín, violonchelo y clave, opus 5 – (12º La Folia)

(1714) 12 Concerti grossi, opus 6

1 sonata para trompeta y piano, Sonata VIII.1

 

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *