BiografÃa de Keith Haring, nació el 04 de Mayo de 1958 en Reading, Estados Unidos y falleció el 16 de Febrero de 1990 en Nueva York, Estados Unidos. Keith Allen Haring fue un brillante artista que se enfocó en la recreación de elementos propios de la cultura de la calle, principalmente durante la década de los ochenta.
El trabajo de Haring también se identificó con el estilo de la generación pop desarrollada en Nueva York, como uno de los principales exponentes del grafiti. De igual modo, tuvo una importante participación como activista social.
¿Quién fue Keith Haring?
¿Quién fue Keith Haring? Demostró su talento para el dibujo desde su infancia, en la cual ya tomaba la inspiración de los comics para recrear sus propios esbozos.
Más adelante, se inició formalmente en el estudio del arte, por medio de su incorporación a la Ivy School of Art, ubicada en Pittsburgh y también estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York entre 1978 y 1979.
Sus primeras expresiones artÃsticas las ejecutó mediante actividades como la serigrafÃa y el grafiti. Para ese entonces, ya habÃa recibido la formación de artistas como Joseph Kosuth y Keith Sonnier.
Se destaca de su biografÃa, a mediados de 1979 Keith Haring presentó una exposición denominada Poetry-Word-Things, la cual se pudo apreciar en el famoso Club 57. No obstante, desde la realización de este proyecto, su trabajo estuvo concentrado en la creación de grafitis.
El estilo básico de sus primeros grafitis fue la creación de imágenes similares a las caricaturas, pero hechas exclusivamente sobre carteles del metro usando tan solo un rotulador.
Más adelante se inspiró en las historietas para crear su propia versión de estas, pero utilizando tiza de color blanco para resaltar sus imágenes por encima del fondo negro donde las dibujaba. Estos fondos, de hecho eran avisos publicitarios del metro aún reservados, de manera que fueron improvisados en una especie de galerÃa urbana.
Las imágenes que creaba Keith Haring, eran básicamente personas, animales, objetos diversos de la cotidianidad como televisores o teléfonos; también incorporó con mucha insistencia elementos de tipo sexual, los platillos voladores y algunos cuerpos alusivos a la energÃa nuclear.
En gran parte de la expresividad de las figuras dibujadas por Haring, se nota cierta angustia de sus personajes en relación a elementos como la tecnologÃa. También mezcló sus propios intereses sociales con caracterÃsticas propias del miedo, el poder o ambas.
El estilo tÃpico de las imágenes creadas por Keith Haring, era el diseño colorido de bordes exteriores gruesos por lo general de color negro, cuya tendencia se acercaba a las tradiciones aborÃgenes, la escritura china y cierta abstracción al estilo Warhol o Pollock.
Vida de Keith Haring
La Vida de Keith Haring, la obra de este artista es una referencia inevitable de lo que en la actualidad se le conoce como cultura callejera, pues sus imágenes han sido repetidas como un icono de esta tendencia.
Imitado hasta el cansancio, admirado y muchas veces criticado; Haring se dedicó a dejar su arte plasmado por las calles neoyorquinas, por medio de diversos materiales. En su campo de acción cualquier superficie era un lienzo en blanco, presta a recibir su creación.
El arte de Keith Haring es de hecho, uno de los más comerciales del siglo XX, puesto que se extendió de manera genuina por diferentes géneros artÃsticos. En tal sentido, el estilo Haring ha llegado a incorporarse a elementos de la escultura, la pintura y el arte gráfico en general.
De igual manera, las figuras de esta tendencia impuesta por el propio Haring, es común verlas en objetos como patinetas, instrumentos musicales, ropa y accesorios de uso frecuente en los adolescentes.
Durante los años ochenta, este artista dejó sus huellas en casi todas las estaciones del metro de Nueva York; pero también la dejó en el muro de BerlÃn.
Pese a su prematura muerte a los 32 años, dejó un legado invaluable y una institución de asistencia social conocida como Fundación Keith Haring.