La Obra de Leonardo Da Vinci

La Obra de Leonardo Da Vinci, constituye uno de los legados artísticos más preciados del renacimiento. A Da Vinci se le considera un verdadero genio debido a su capacidad de inventiva; su obra abarca un compendio de numerosas pinturas, esculturas, trabajos de ingeniería, música, poesía, arquitectura y otras especialidades.
Entre sus obras más importantes se encuentran, la pintura titulada San Juan Bautista, el dibujo conocido como Hombre de Vitruvio; La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa y el mural de La Última Cena.

¿Quién fue Leonardo Da Vinci?

¿Quién fue Leonardo Da Vinci? Leonardo di ser Piero da Vinci nació el 15 de Abril de 1452 en Vinci, Italia. Sus padres eran Ser Piero y Caterina; el padre era un respetado notario, pero la madre era campesina.
Creció en la pintoresca Florencia del siglo XV, época y lugar predilecto para que las cortes dominaran con su esplendor. Pese a que eran tiempos difíciles, la vida temprana de Leonardo fue normal y calmada; tuvo diez hermanos, pero la mayoría nació después de que él había crecido.
Era un niño curioso, que mostraba sus habilidades para el dibujo, en los cuales se podía apreciar un talento para crear objetos y seres poco convencionales, tenebrosos y hasta inexistentes. Esto provocó que su padre considerase su ingreso al taller dirigido por Andrea del Verrocchio, quien fuera el primer instructor de Da Vinci en pintura y otras habilidades artísticas.

Su Obra

La obra de Leonardo Da Vinci no se limita a una muestra artística. A pesar de que sus trabajos más sobresalientes son cuadros, murales o esculturas; en su obra se registra una importante evidencia de trabajo científico y sorprendentes inventos.
Las primeras muestras realizadas por este genio se centraron en la pintura, San Jerónimo, el Bautismo de Cristo y La adoración de los Magos, están ubicados como los primeros oleos que trabajara Leonardo, dos de los cuales nunca fueron terminados por el artista.

Los diseños que hiciera este artista, también han podido ser utilizados para hacer posible la construcción de aparatos e instrumentos que para su época no existían y era imposible construir. En este sentido, las ideas de Da Vinci eran en realidad innovadoras, de las cuales sobresalen la del automóvil, el helicóptero y el submarino.
Este artista era conocedor de muchas especialidades, la ingeniería, arquitectura y la anatomía eran algunas de estas; dicho conocimiento le permitió ser muy acertado en la creación de sus obras, porque ponía gran detalle y se esmeraba en el realismo de estas.
Las pinturas más famosas de Leonardo Da Vinci, son aquellas que no solo fueron apreciadas en su momento, si no que han trascendido en el paso del tiempo como íconos artísticos sin precedentes. Se destaca de su obra, La Gioconda, realizada entre 1503 y 1515; también llamada La Mona Lisa debido a que se cree que era un retrato de Monna Lisa del Giocondo nombre de Lisa Gherardini.
Mona Lisa, su modelo, la sonrisa, la actitud, la razón de ser, entre otros; han sido tema de estudio en toda la historia del arte posterior a su aparición. A partir de esta obra se han creado óperas, libros, poemas, canciones, ensayos y cientos de reproducciones diversas; en la actualidad constituye un elemento de la cultura popular y la pintura más famosa de la historia.
Otro trabajo no menos importante, es el Hombre de Vitruvio, un dibujo de más de quinientos años que aún sorprende por su precisión en la anatomía humana. Este boceto también incluye valiosas notas sobre la constitución del cuerpo, realizado especialmente para determinar las proporciones humanas.
La Última Cena, es sin duda uno de las composiciones artísticas de Da Vinci que ha recibido mayor número de copias e interpretaciones diversas. Fue construida entre los años 1495 y 1497, dentro del convento Santa Maria delle Grazie ubicado en Milán; es un mural afamado que tiene del privilegio de ser Patrimonio de la Humanidad UNESCO.
Aún cuando se supone lo prolífero de su obra, son contadas tan solo unas veinte, se cree que la ausencia de mayor cantidad de elementos artísticos se debe a que el artista era una persona compleja y también a que no hay mucha claridad cronológica. Se conservan sus pinturas más reconocidas, sus diarios y cuadernos de dibujo; un conjunto de anotaciones, diseños y esquemas científicos de gran valor.