Biografía de Bárbara Hepworth

Biografía de Bárbara Hepworth, su nombre completo es Jocelyn Bárbara Hepworth, nació el 10 de enero de 1903 en Wakefield y falleció el 20 de mayo de 1975 en Saint Ives. Es una artista que desplegó su carrera en la rama de la escultura, cuya obra se caracterizó por manejar un concepto de lo abstracto con influencias constructivistas. Además conformó, acompañada de otros creadores, una agrupación conocida como Unit One.

¿Quién fue Bárbara Hepworth?

¿Quién fue Bárbara Hepworth? Se desarrolla como una de las esculturas inglesas que permiten la expresión del arte luego de la guerra. Se prepara académicamente en los años veinte en la ciudad de Londres para después visitar otros lugares, prolongando su estadía en ellos por largas temporadas.

Entre tales sitios llega a Roma, a Florencia y también a Carrara. En sus inicios efectúa obras en piedra de carácter figurativo, en las cuales representa al ser humano y también a la especie animal. Asimismo en esta etapa posee una influencia notoria por parte del trabajo de Bracusi.

Al principio de los años treinta contrae matrimonio con el artista Ben Nicholson que se dedica a la pintura. Juntos se acercan a lo abstracto, desplegándolo de una forma total; además que preservan una relación cercana con otros creadores de París.

En el periodo Hepworth crea una de sus obras conocida como “Three forms” misma que surge en 1935. Posteriormente ella y su esposo conviven con otros artistas, también modernos, en la capital de Inglaterra.

Una vez que la segunda guerra ha estallado optan por retirarse a una localidad llamada Saint Ives. En este pequeño pueblo que se ubica en Cornoualles se instalan y fácilmente quedan enamorados del lugar, por sus paisajes preciosos y otras características positivas.

Tanto es el encanto que el sitio les provoca que deciden quedarse ahí de por vida. De esta manera y adaptándose al nuevo entorno, sus creaciones comienzan a cambiar, y entonces se interesa por los monolitos.

Así también permite que la proyección del mar aparezca en su arte, transmitiendo de igual forma lo que el paisaje le comunica. Por otra parte, cabe mencionar que su pasión inicial está en el elemento de la madera, por lo cual llega a trabajar en éste en múltiples ocasiones.

Labora con el metal y también con el bronce, y para 1950 es nombrada representante de Gran Bretaña en un evento ejecutado en Venecia. Esto la coloca como a una figura que sin duda se distingue entre muchos.

Se destaca en su biografía que su pieza de mayor relevancia para un sitio público es  “Single form” de 1963, que tiene su inauguración en la parte frontal de una construcción importante que pertenece ONU, esto en la ciudad de Nueva York.

Una vez que regresa a Saint Ives, de nueva cuenta se desarrolla realizando su labor en la madera. Es entonces cuando surge “Pierced Monolith with Colour”, que es colocada en esta población hasta el día de su fallecimiento.

Vida de Bárbara Hepworth

La vida de Bárbara Hepworth es muy reconocida en su labor como escultora. Sus creaciones abstractas manifiestan un concepto artístico muy admirado, y durante su trayectoria mantiene especial apego a los materiales con los cuales trabaja, siendo uno de los principales la madera.

Tiene dos maridos y el último de ellos es Nicholson, además tiene cuatro hijos, quienes toman un lugar de suma importancia en su vida. Es inspirada por el paisaje de Saint Ives y es notorio que su obra se liga profundamente a su historia personal. Obtiene variados títulos y condecoraciones y fallece en 1975 debido a un incendio.

Obra selecta de Bárbara Hepworth

(1928) Doves
(1932–33) Seated Figure
(1933) Two Forms
(1934) Mother and Child
(1935) Three Forms
(1936) Ball Plane and Hole
(1937) Pierced Hemisphere 1
(1940) Sculpture with Colour
(1943) Oval Sculpture
(1943–44) Wave
(1944) Landscape Sculpture
(1946) Pelagos
(1946) Tides
(1947) Blue and green
(1949) Operation: Case for Discussion
(1951) Group I (Concourse)
(1953) Hieroglyph
(1954–55) Two Figures
(1955) Oval Sculpture (Delos)
(1955–56) Coré
(1956) Curved Form (Trevalgan)
(1956) Orpheus (Maquette), Version II
(1956) Stringed Figure (Curlew), Version II
(1958) Cantate Domino
(1958) Sea Form (Porthmeor)
(1959) Curved form with inner form – anima
(1960) Figure for Landscape
(1960) Archaeon
(1961) Curved Form (Bryher)
(1962–63) Bronze Form (Patmos)
(1963) Winged Figure
(1963-65) Sphere with Inner Form
(1964) Rock Form (Porthcurno)
(1964) Sea Form (Atlantic)
(1964) Oval Form (Trezion)
(1966) Figure in a Landscape
(1966) Four-Square Walk Through
(1968) Two Figures
(1969) Two Forms (Divided Circle)
(1970) Family of Man
(1971) The Aegean Suite
(1971) Summer Dance
(1972) Minoan Head
(1972) Assembly of Sea Forms
(1972) Mounted on stainless
(1973) Conversation with Magic Stones